Астраханская картинная галереи им. П.М. Догадина — это выдающийся русский музей с вековой историей и богатейшим собранием. Здесь представлены предметы изобразительного искусства во всей их палитре: живопись, графика, фарфор, декоративно-прикладное искусство, скульптура — всего более 20 000 единиц хранения.

Начало уникальному собранию положил страстный коллекционер и любитель живописи, астраханский купец Павел Догадин, именем которого и названа галерея. В связи с этим фактом музей еще называют «Астраханской Третьяковкой».

В экспозиции представлены русские иконы XVI-XIX вв.; портреты XVIII в., отражающие блестящую эпоху Просвещения. Уникальной является коллекция живописи конца XIX-начала XX вв.). Галерея обладает большим собранием западноевропейской гравюры XVII-XIX вв. Русская живопись представлена полотнами И.Е. Репина, В.И. Сурикова, И.И. Шишкина, И.И. Левитана. Художественные поиски рубежа XIX-XX вв. воплощены в полотнах В.А. Серова, М.А. Врубеля, Н.К. Рериха, в работах художников, входивших в объединения «Бубновый валет» и «Голубая роза».

Особой гордостью Догадинки является коллекция Русского авангарда, где представлены творения художников с мировым именем: Марка Шагала, Казимира Малевича, Василия Кандинского и т.д.

История

В декабре 1918 года в Астрахани был открыт первый в Нижнем Поволжье художественный музей под официальным названием «Картинная галерея и музей Совета Профессиональных Союзов Астраханского края имени основателя П.М. Догадина». Выходец из астраханской купеческой семьи, инженер-механик и коллекционер, Павел Михайлович Догадин собрал в своем доме 100 произведений графики и живописи. Позднее он передаст в дар родному городу эту уникальную коллекцию, библиотеку, мебель и небольшой особняк по Набережной р. Кутум, 39 — там и разместилась изначально астраханская галерея его имени.

С 1921 года музей располагается в одном из городских зданий, построенном в начале XX в. и ныне являющемся памятником архитектуры регионального значения. Это «Усадьба И.Н. Плотникова» — особняк с флигелем и внутренним двором — по ул. Свердлова (бывшая Биржевая).

Собрание

За годы существования собрание значительно пополнилось. Сегодня оно составляет более 20 тысяч единиц хранения и известно не только в России, но и далеко за ее пределами.

Собранием икон XVII-XIX веков открывается зал древнерусского искусства. Необычной формой, красотой письма обращает на себя внимание икона-складень, написанная в 1701 году псковским изографом Евгением Максимовым для астраханского гренадерского полка. В её среднике запечатлена Богородица Умиление – список с чудотворной иконы Псково-Печерского монастыря.

В этом же зале находятся створки входных врат Астраханского Кафедрального Успенского собора, являющиеся образцом русского прикладного искусства конца XVII — начала XVIII веков.

XVIII век представлен портретами, исполненными как неизвестными, так и именитыми художниками – В.Л. Боровиковским, Н.И. Аргуновым, без произведений которых сегодня невозможно представить блестящую эпоху Просвещения.

Богата и разнообразна в галерее коллекция живописи XIX  века. Портреты кисти В.А. Тропинина, К.П. Брюллова, А.Г. Венецианова представляют  искусство первой половины XIX века. 1860-е годы связаны с движением русских реалистов, художников-передвижников. Каждому знакомы имена И.Е. Репина, В.И. Сурикова, Г.В. Перова, И.И. Шишкина, К.А. Саврасова. Их произведения имеются и в Астраханской галерее. Любителей пейзажа привлекут марины И.К. Айвазовского и Р.Г. Судковского, лунная ночь Куинджи и солнечный берег Боголюбова, пейзажи настроения Исаака Левитана и натурные этюды Василия Поленова.

Начало XX века в русском искусстве поэтично называют Серебряным веком. Картины В.А. Серова, М.А. Врубеля, К.А. Сомова, М.В. Нестерова, К.А. Коровина, Н.К. Рериха, размещённые в залах галереи, дают представление об этой удивительной эпохе, о разнообразии творческих поисков её деятелей – художников с мировым именем, о художественных объединениях «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Учениками мирискусников считали себя художники объединения «Голубая роза». В картинах голуборозовцев – С.Ю. Судейкина, Н.П. Крымова, Н.Д. Милиоти, Н.Н. Сапунова, П.В. Кузнецова — чувствуется романтическое настроение.  Астраханская галерея обладает хорошей коллекцией произведений представителей объединения «Бубновый валет». Полотна «русских сезаннистов» — П.П. Кончаловского, Р.Р. Фалька, И.И. Машкова, А.И. Куприна — заметны сразу. Их сочные плотные краски, необычные ракурсы натюрмортов и пейзажей, нарочитая грубость форм, свободная манера письма позволяют искусствоведам называть их предшественниками авангардистов. Удивительно, но в это же время, в начале 1910-х годов, работают и художники-новаторы, которых позже назовут авангардистами, – К.С. Малевич, И.В. Клюн, М.З. Шагал, В.В. Кандинский, А.М. Родченко. Их работы, представленные в залах картинной галереи, характеризуют такие направления художественных поисков, как неопримитивизм, кубофутуризм,  абстракционизм, конструктивизм. Произведения авангардистов сделали Астраханскую галерею известной на международном уровне.

Произведения художников следующих поколений, вплоть до XXI века, можно увидеть на фондовых выставках, которые несколько раз в год проводятся в музее. Здесь и искусство социалистического реализма, и «суровый стиль» художников-шестидесятников, метафизические и сюрреалистические произведения последних десятилетий.

Важное место в собрании занимают произведения астраханских художников: Николая Рудикова, Юрия Лебедева, Шамиля Такташева, Сергея Дьякова, Виктора Юшина и других.

Наиболее  обширную часть  коллекции западноевропейской гравюры в собрании галереи составляют эстампы из библиотеки  московского библиофила и мецената,  выходца из астраханской купеческой семьи, Ивана Акимовича Репина (1841-1908). Свое бесценное собрание, а также капитал на содержание библиотеки Иван Акимович завещал в общественное пользование  городу Астрахани.